Филмските адаптации на книжевните дела отсекогаш биле своевиден тест за љубителите на книгите. Читателите во своите омилени романи внесуваат сопствени претстави за ликовите, просторот и атмосферата, па секоја филмска верзија неминовно носи споредба со сликата што претходно ја создале во својата глава.
Сепак, добрата адаптација не мора да биде верна на секоја страница од книгата за да биде успешна. Филмот и книжевноста користат различни изразни средства, па промените во дејството, карактеризацијата или структурата често се неопходни.
Токму затоа вреди да се направи спротивното од она што најчесто се прави, да се прочита романот откако сме го гледале филмот. Тогаш веќе познатата приказна добива сосема нова димензија, а многу детали, внатрешниот свет на ликовите и мотивите што екранот не можел да ги пренесе стануваат многу појасни.
Пред вас е избор од романи чии филмски и телевизиски адаптации привлекоа големо внимание, но оригиналните дела и понатаму имаат многу што да понудат.
„Нормални луѓе“ – Сали Руни
Романот „Нормални луѓе“ на Сали Руни е една од оние книги чија сила не се темели толку на големите настани, колку на она што ликовите го премолчуваат. Телевизиската адаптација со Дејзи Едгар-Џонс и Пол Мескал многу успешно ја пренесе атмосферата на романот – несигурноста, емоционалната дистанца, привлечноста, срамот и комплицираниот однос меѓу Конел и Мериен. Сепак, книгата нуди многу подлабок увид во нивните мисли и внатрешни конфликти. Руни посветува особено внимание на малите промени во односите меѓу ликовите, поради што романот функционира како прецизна студија на растењето и емоционалното созревање. Ако сте ја гледале серијата, романот нема да го читате само за да дознаете што ќе се случи понатаму. Ќе го читате за да разберете зошто ликовите се однесуваат токму онака како што се однесуваат.
„Принцезата невеста“ – Вилијам Голдман
Филмот „Принцезата невеста“ од 1987 година одамна се здоби со статус на култно остварување, а интересно е што неговиот автор, Вилијам Голдман, истовремено бил и сценарист. Романот е духовита и необична комбинација од авантура, љубовна приказна, бајка и сатира. Голдман си поигрува со самиот концепт на раскажувањето, очекувањата на читателот и конвенциите на класичните бајки. Филмската адаптација е исклучително успешна, но токму затоа вреди да се прочита книгата – не како замена за филмот, туку како негово проширување. Зад познатите сцени и реплики се крие уште послоена приказна.
„Талентираниот господин Рипли“ – Патриша Хајсмит
Пред Том Рипли да стане еден од највпечатливите филмски антихерои, тој бил книжевен лик во романот на Патриша Хајсмит. Филмот од 1999 година, со Мет Дејмон, Џуд Ло и Гвинет Палтроу, ѝ донесе на приказната голема популарност. Сепак, романот на Хајсмит нуди многу помрачен и психолошки посложен поглед кон Рипли. Неговата способност да манипулира со луѓето, да се приспособува на околностите и да ги оправдува сопствените постапки во книгата доаѓа уште посилно до израз. Додека филмот пред сè ги следи настаните, романот многу повеќе време поминува во главата на Рипли. Токму тука се крие неговиот најголем квалитет.
„Сè што знам за љубовта“ – Доли Алдертон
Мемоарите на Доли Алдертон „Сè што знам за љубовта“ послужија како основа за истоимената телевизиска серија, но меѓу книжевниот предлошок и екранизацијата постојат значителни разлики. Додека серијата користи послободен пристап во обликувањето на ликовите и настаните, книгата е подиректна и полична. Алдертон во неа зборува за пријателствата, љубовта, излегувањата, растењето и несигурностите што го следат преминот од тинејџерските години во дваесеттите. Токму поради тоа, мемоарите претставуваат интересно читателско искуство дури и за оние на кои им се допаднала серијата.
„Висока верност“ – Ник Хорнби
Романот „Висока верност“ на Ник Хорнби доби повеќе екранизации, меѓу кои најпознати се филмот од 2000 година со Џон Кјузак и телевизиската серија со Зои Кравиц. Филмската верзија ја пресели приказната од Лондон во Чикаго, додека телевизиската адаптација направи дополнителни промени во ликовите и контекстот. Сепак, она што останува особено вредно во романот е гласот на главниот лик Роб. Неговото опсесивно размислување за музиката, поранешните врски и сопствените грешки истовремено е духовито, себично и непријатно искрено. Хорнби преку Роб всушност зборува за тоа колку често самите себе се претставуваме како жртви на сопствените љубовни неуспеси.
„Малите жени“ – Луиза Меј Олкот
„Малите жени“ е еден од романите што доживеале голем број екранизации, од раните филмски верзии до современиот филм на Грета Гервиг. Сепак, ниту една адаптација не може целосно да ја опфати широчината на романот на Олкот. Приказната за сестрите Марч – Мег, Џо, Бет и Ејми – е многу повеќе од семејна драма. Во книгата се наоѓа цела низа епизоди, разговори и секојдневни ситуации што екранизациите често мораат да ги изостават поради ограниченото времетраење. Затоа романот нуди поцелосна слика за нивното растење, односите, амбициите и различните погледи кон животот.
„Држење на човекот“ – Тимоти Конигрејв
Мемоарите „Holding the Man“на Тимоти Конигрејв се едни од најемотивните книги на оваа листа. Делото зборува за неговата долгогодишна врска со Џон Кил и за животот обележан од епидемијата на СИДА. Филмската адаптација се обиде да опфати децении од нивната врска, но поради тоа мораше да користи временски скокови и да скрати бројни настани. Книгата е значително поинтимна. Личниот тон на Конигрејв, деталите од секојдневниот живот и постепеното соочување со болеста ѝ даваат на приказната посебна тежина. Во овој случај, книгата не е само дополнување на филмот – таа претставува многу поцелосен приказ на љубовта, загубата и сеќавањето.
„Дневникот на Бриџит Џонс“ – Хелен Филдинг
„Дневникот на Бриџит Џонс“ на Хелен Филдинг стана синоним за современиот љубовен роман, а филмската верзија со Рене Зелвегер во главната улога дополнително ја зацврсти популарноста на овој лик. Книгата е напишана во форма на дневник и токму поради тоа овозможува непосреден увид во мислите, несигурностите и секојдневните проблеми на Бриџит. Нејзината опседнатост со тежината, калориите, врските и очекувањата на околината истовремено е комична и малку непријатна, но токму во таа искреност лежи шармот на романот. Ако ви се допадна филмот, книгата е логичен следен чекор.
„Ако улицата Бил можеше да зборува“ – Џејмс Болдвин
Романот „Ако улицата Бил можеше да зборува“ на Џејмс Болдвин послужи како предлошок за истоимениот филм на Бери Џенкинс од 2018 година. Приказната за Фони и Тиш, млад пар од Харлем, истовремено е љубовна приказна и силна критика на расната неправда во американскиот правосуден систем. Џенкинс во филмот успеа да зачува голем дел од атмосферата и емотивноста на Болдвин, но романот нуди дополнителна длабочина преку јазикот и внатрешниот свет на ликовите. Стилот на Болдвин е една од главните причини поради кои оваа приказна вреди да се доживее и во книжевна форма.
„Ајлин“ – Отеса Мошфег
Романот „Ајлин“ на Отеса Мошфег беше објавен пред истоимениот филм, во кој главните улоги ги толкуваат Томасин Мекензи и Ен Хатавеј. Приказната ја следи 24-годишната Ајлин, осамена млада жена која работи во затвор за малолетници и живее со својот татко алкохоличар. Нејзиното секојдневие се менува кога ја запознава Ребека Сент Џон, новата затворска психолошка советничка. Романот на Мошфег е особено интересен поради недоверливото раскажување и мрачната психологија на главната јунакиња. Читателот никогаш не е целосно сигурен колку од она што Ајлин го кажува е сигурно, а колку претставува нејзина сопствена интерпретација на реалноста. Поради тоа, книгата нуди искуство што филмот, без оглед на квалитетот на адаптацијата, тешко може целосно да го репродуцира.
„Изгубената ќерка“ – Елена Феранте
Романот „Изгубената ќерка“ на Елена Феранте доби филмска адаптација во режија на Меги Џиленхал, со Оливија Колман, Дакота Џонсон и Џеси Бакли во главните улоги. Во центарот на приказната се наоѓа Леда, жена која за време на одмор на италијанскиот брег почнува да размислува за своето мајчинство, односот кон децата и одлуките што ги донела во текот на животот. Феранте не нуди едноставни одговори ниту идеализирана слика за мајчинството. Напротив, таа отвора непријатни прашања за идентитетот, вината, слободата и општествените очекувања. Филмот е силен токму затоа што има толку сложен книжевен предлошок, но романот остава уште повеќе простор за преиспитување на постапките на Леда.
„Ема“ – Џејн Остин
Речиси секој роман на Џејн Остин со текот на времето добил некаква екранизација, но „Ема“ е особено интересен пример. Бројните адаптации носат различни интерпретации на главната јунакиња, од класичните телевизиски верзии до современите филмски толкувања. Сепак, оригиналот на Остин останува ненадминат кога станува збор за иронијата, општествените односи и суп добронамерна, но истовремено склона кон погрешни проценки.тилното набљудување на човечкиот карактер. Ема Вудхаус е интелигентна, привилегирана и добронамерна, но истовремено склона кон погрешни проценки. Токму преку нејзините заблуди Остин ја гради една од своите најдуховити приказни.
„Големиот Гетсби“ – Ф. Скот Фицџералд
„Големиот Гетсби“ е еден од најпознатите американски романи на 20 век, па не е изненадување што повеќепати бил пренесен на филмското платно. Особено се издвојуваат верзијата на Џек Клејтон од 1974 година и филмот на Баз Лурман од 2013 година. Нивните стилови речиси и да не можат да бидат поразлични, но двата филма потврдуваат колку романот на Фицџералд е погоден за екранизација. Сепак, пред да одлучите која филмска верзија ви е подобра, вреди да го прочитате оригиналот. Зад раскошните забави, љубовта и богатството се крие приказна за класните разлики, американскиот сон и човековата потреба минатото да го направи поинакво од она што навистина било.
Книгата и филмот не мора да бидат ривали Дебатата за тоа дали „книгата е подобра од филмот“ веројатно никогаш нема да заврши. Но можеби споредбата воопшто не е неопходна. Книгата и филмот се два различни начини на раскажување. Добрата адаптација не мора да ја пренесе секоја сцена, дијалог или мисла од романот. Нејзината вредност може да биде токму во тоа што познатата приказна ја набљудува од поинаков агол. Затоа гледањето филм не треба да биде причина да ја прескокнеме книгата. Напротив, кога веќе ја знаеме приказната, можеме да ѝ пристапиме без прашањето што ќе се случи, а со многу поголемо внимание кон јазикот, ликовите и деталите што екранот не можел да ги задржи.
